"Quiero cantar algo más serio que actualmente" - Entrevista a Pupi Poisson

  Hablando de tróspido se debe mencionar a Pupi, pero hablando de drags también. Su vida ahora gira en torno a su reality, su PupiAgenda. Componiendo canciones originales, Pupi no cesa en su trabajo. Si piensas en el "pride", la Poisson es referente. ¿Verdad, verbeneros?. Hemos charlado con Pupi y esto es lo que nos ha comentado. 

.       ¿Cómo decidiste hacer este tipo de canciones?

No entiendo muy bien la pregunta, jajaja. ¿Qué tipo de canciones hago? Yo hago mucho tipo: playback, directos, remixes. Y dentro del directo, hago versiones de otras cambiando la letra y en ocasiones hago unas un poco más sentidas. Es el hecho de actuar y hacer un espectáculo el hacer este tipo de canciones.

2.       ¿Está teniendo éxito “Tienes tó la cara”?

El single es un tema medio autobiográfico y está teniendo una pequeña repercusión. Cuando no haces un vídeo hay menos posibilidades de que llegue a la gente. Este es un tema inédito y original y no es una versión como “Putón verbenero” u otras canciones. Cuando haces un tema personal que es tuyo de verdad, como “Tienes tó la cara” es más difícil llegar a la gente. Si versionas una canción conocida, conectarás antes.

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.       ¿Dónde te gustaría actuar?

En algún teatro, o en algún estadio. El Palacio de los Deportes o algún sitio grande que yo dijera: “madre mía donde estoy”.

5.       ¿Qué es para ti “Putón verbenero”?

El single que me ha hecho llegar a tantos sitios. Londres, Munich, Alemania y muchos otros sitios. Me faltan algunos países como Portugal, pero es una canción que me ha dado todo.

6.       ¿Cómo decidiste comenzar tu carrera musical?

No lo decidí. Simplemente empecé a grabar canciones y cantar chorradas. Me apetece cantar algo más serio, pero aún no lo he hecho. No considero que lo mío sea una carrera musical, porque en España siendo una travesti no eres considerada como una cantante, aunque cantes mejor o peor que muchos cantantes.

7.       ¿A quién va dirigida la canción “Tienes tó la cara”?

La letra se dirige a mí. La gente me dice que tengo tó la cara de que soy una fresca y me voy de fiesta. Todos ven que soy fiestera y fresca por el “Putón verbenero” y la canción es un recorrido a las cosas que me han sucedido y los problemas que tengo con las redes sociales. Es promoción de mis redes sociales y el programa donde yo salí. Es un recuerdo. Y también es decir que quiero ser una artista, pero cuando salgo a mi barrio, me dicen que la cago al final y me van a dar.

Entrevista realizada por: Javier Rojas Moreno. 

"Mi próxima versión es 'Bajo del mar'" -- Entrevista a David Rees

      Si hay alguien que sabe como llegar a la fama con Youtube, ese es David Rees, este extremeño de 22 años que ha enamorado a más de 200.000 personas. Él, nos habla de sus nuevos, pasados y presentes proyectos. 

   Superas ya los más de 220K suscriptores en tu canal de Youtube. ¿Qué se siente de ser casi desconocido a que las redes sociales te adoren?

Es un proceso largo y muy cambiante. Supongo que, como vas creciendo paulatinamente, te vas acstoumbrando, pues el cambio no es tan de repente. Vas poco a poco creciendo y te vas adaptando al crecimiento. Mi crecimiento en especial fue bastante rápido y al principio fue bastante shock, tener que gestionar tanta gente viéndome de repente.

Al fin y al cabo, si te siguen es porque les gusta lo que haces. Es decir, hay que seguir haciendo lo que te guste.

2.       ¿Qué te animó a abrir el canal?

Yo hacía covers en casa y quería compartirlas con amigos y familias, pues quería que me vieran, lo quise subir a Facebook, pero era muy complicado y lo subí a Youtube.

3.       Tras acabar Psicología, y con la música por delante… ¿quieres acabar trabajando de psicólogo o seguirás con la música?

Tengo pensado seguir con la música, pero no descarto volver con algo educativo de la psicología.

4.       Hiciste un famosísimo mashup de 2016, otro de las canciones de Eurovisión y lo cantaste en el EuroCasting… ¿qué objetivos pretendes conseguir este año?

Quería hacer una gira para este año, con la que he conseguido sold-out. Por otra parte quiero sacar música original, como un EP o un disco.

5.       ¿Tiene David Rees algún referente en quién se inspire?

A nivel nacional en Carmen Boza, Izal. Me fijo mucho en indies. Pereza…

A nivel internacional voy más a lo pop.

6.       ¿Por qué elegiste a Bely Basarte para hacer una canción con ella?

Cada año, cada diciembre, hago un vídeo con alguien, y se lo propuse a ella.

7.       ¿Con quién te gustaría compartir micrófonos?

No lo sé. Creo que con Mikel Izal o Miss Caffeina.

8.       Tu mini-gira, SOL, ya tiene sold-out en Barcelona y Madrid. ¿Qué se siente? ¿Añadirás alguna fecha más adelante?

Sí, añadiré más fechas muy pronto.

Es un sueño cumplido que nunca me había planteado y se me presentó la oportunidad, y es como un sueño.

9.       ¿Nos puedes adelantar cuál será tu próxima cover?

Es “Bajo del mar” de Disney con Gema Pérez. 

"Impulso es devolverle todo el cariño a los fans" - Entrevista a Barei

Un artista jamás debe tirar la toalla. Siempre, por duro que parezca, hay que tomar más impulso. Y de eso, de su Impulso, viene a hablarnos Barei. La que fuera nuestra representante en Eurovisión en 2016, concede una entrevisa a DesEstructurados para contar todo sobre sus nuevos proyectos.

1. Nace Impulso, un nuevo tema en el que tus fans están verdaderamente implicados. ¿Cómo surge este proyecto?
Estando en casa, en el sofá, un domingo cualquiera pensando en todo el cariño que me dan tantas personas todos los días y en las ganas de poder hacer algo juntos, me vino a la mente una pregunta:
¿Habrá alguien que quiera hacer una canción conmigo a través de redes sociales?
Sonó utópico, complicado y arriesgado... NADIE había hecho algo así con el público jamás.

Muchos artistas han dejado participar a sus fans en un vídeo, en un concierto... Pero ¿Alguien había creado una canción de cero junto a ellos? La respuesta fue NO... Por algo será,pensé.
Pero, si algo me define  a mi en los pasos que he ido dando en estos 16 años es el no seguir la corriente muchas veces, soñar en GRANDE y atreverme a innovar y ver qué pasa... y eso hice.

Lancé la pregunta en TWITTER: ¿Quieres componer conmigo
#NuestraPrimeraCancionJuntos? La gente empezó a escribir como loca y tanto ellos como yo nos llevamos una gran sorpresa... Eran muchísimos los que querían participar en la creación. El proyecto consistía en los siguiente:
Yo escribiría una frase ese mismo domingo y ellos deberían continuarla con otra que les sugiriese la primera: Hoy el miedo me ha pisado los talones...

Mientras escribieran, a modo chat y/o añadiendo algún vídeo explicativo, yo les iría dando pautas de cómo hacerlo, explicando qué es una rima asonante y consonante, cómo funciona la estructura de una canción pop, qué cosas son más sencillas para hacer
que todo el mundo se pueda sentir identificado con cada una de las frases, cuántas sílabas hacían falta para que luego fuera más sencillo crear la melodía,etc...

Durante la semana siguiente yo eligiría una de ellas y al domingo siguiente, a la misma hora, anunciaría la ganadora y añadiría dos frases mías más a la espera de otras de dos de ellos, y así, sucesivamente. Estuvimos alrededor de dos meses y pico quedando todos los domingos a la misma hora en twitter hasta terminar la letra entera y ahí es donde llegaría mi turno de poner melodía a #NuestraPrimeraCancionJuntos y darle un título: #Impulso .

Una vez terminada, grabé un vídeo y lo subí a Youtube para que tod@s pudieran ver cómo había quedado cada una de sus frases con la melodía definitiva y para que se la aprendieran.

Fue entonces cuando pensé: “Seguro que hay grandísimos talentos y grandes voces desconocidas que quieren empezar en este mundo de la música y aún no han tenido su momento… ¿Por qué no hacerles partícipes también de la grabación de los coros?”
Tras esto empezó un proceso previo que consistía en grabarse un vídeo cantando el estribillo y subirlo a las redes con esos dos hashtags #Impulso y #NuestraPrimeraCancionJuntos y a través del cual, Rubén Villanueva (productor) y yo, eligiríamos a los mejores para que vinieran a Madrid y grabasen los coros de la misma.

42 talentos desconocidos fueron los elegidos, ni más ni menos.
Pero todos aquellos que no cantasen y quisieran seguir participando en el proceso, podían hacerlo también siendo protagonistas en el videoclip que se grabaría también en Madrid.
Así fue como lo hicimos! Todos han formado parte de una u otra forma en el proceso y YA TENEMOS CANCION y es importante decir que la finalidad de #NuestraPrimeraCancionJuntos no es otra que la de poder acercarnos, compartir y ser un gran #Impulso para los niños que más lo necesiten con la donación íntegra de todo lo que se recaude tanto de derechos de autor como ventas. Entre todos estamos eligiendo la
Asociación con la que queremos colaborar en este proyecto y dentro de nada anunciaremos cuál es.


2. En septiembre nació Worry Worry, un tema con Porta. ¿Qué te llevó a colaborar con el conocido rapero?
Estábamos en el estudio con la canción ya terminada y pensamos que le faltaba algo, una voz masculina, una fusión con otro estilo… El rap podría ser una buena opción y Porta fue quien nos vino a la cabeza inmediatamente. Se lo propusimos y en dos días estaba ya grabando en el estudio, jajajaja.

3. ¿Con quién le gustaría compartir escenario a Barei?
Con Sia, Ed Sheeran o Shawn Mendes.

4. Tras haber pasado por el gran escenario de Eurovisión, ¿hay alguno más que te gustaría pisar?
Todos los posibles… Cuántos más pise, mejor lo haré cada vez y más aprenderé.

5. ¿Qué nuevas fechas de conciertos tienes?
No puedo deciros las fechas exactas de todos porque estamos cerrándolos pero de momento el 10 de Noviembre en Fuerteventura. En Enero daré uno en Madrid y seguiremos con Barcelona, Valencia y quizá Málaga pero estamos viendo aún salas y fechas concretas.
Entre tanto me toca ir también a Italia y Rumania antes de finales de año para dar alguno por allí también.

6. ¿Te planteas un nuevo disco?
No como tal. Creo que en el Pop la manera de consumo va cambiando y
hoy en día la mayoría de a gente se compra sus canciones favoritas y se va haciendo sus propias playlists. 

Creo que es importante generar contenido constante y tener buenos temas que enseñar pero la manera de hacerlo puede ser de muchas formas: Con singles más seguidos, EP, featurings… Y cuando uno tenga ganas de un disco pues también ¿por qué no? Pero no es imprescindible para los artistas Pop de hoy en día hacerlo siempre así. Es una opción , no la única.

7. Barei es una de esas artistas que siempre que se habla de ella,
se sabe lo volcada que está en lucha contra el acoso y otros problemas. ¿Por
qué Barei decide dedicar una canción (I don’t need to be you) al acoso
escolar?
Después de Eurovisión , me llegaron muchísimas cartas y mensajes de
personas que lo sufrían a diario , gente muy joven que se sentía muy
intimidada y amenazada por ser diferente, pensar distinto, amar de otra manera… Y me dejó muy tocada.

El bullying ha existido siempre pero antes, salías de clase, del instituto o del trabajo y ahí se quedaba… Tenías unas horas en las que el acosador desaparecía de tu realidad cuando te ibas a casa… pero ahora, siguen acosando a través de redes sociales, aplicaciones de móvil… NO SE ACABA NUNCA y me parece fundamental hacer consciente a la gente y educar a los niños en la tolerancia, el respeto, el amor para evitar que esto siga sucediéndose de generación en generación.

8. ¿En quién se inspira Barei para su música?
En la vida y todas sus facetas… No hay nada que no me inspire algo, sólo hay que estar receptivo y observar, escuchar y sentir.

"'Trágico y fugaz' es una crítica a la sociedad" - Entrevista a Alex Sienna

Si hay alguien que tiene valor, es aquel que se aventura a conseguir su sueño. Y de sueños, tiene mucho que hablar Alex Sienna, quien presenta su nuevo disco "Trágico y fugaz" y ha concedido una entrevista para DesEstructurados. 

1. “Trágico y fugaz” es tu nuevo disco lanzado hace muy pocos días. ¿Qué se siente al tener eso en tus manos y cómo definirías este disco?
     Definiría este álbum como el disco que siempre he querido hacer o por lo menos el que más se acerca a lo que estaba sonando en mi cabeza. Es un álbum en el que dentro de un mismo denominador común (musicalmente hablando) cada tema es totalmente independiente del
resto y cuenta y expresa de una forma distinta. Es un disco crítico, contundente, vital y con mucha dinámica.

Lo cierto es que la primera vez que tuve el disco físico en las manos no le di mucha importancia; mi cabeza estaba en los directos y en organizar todo con una dirección muy clara.

Sí que es verdad que en cuanto empezó la promo y fui tomando conciencia de que el disco ya estaba en la calle fue cuando asimilé que por fin lo habíamos conseguido. El trabajo de un año al fin había tomado forma.

2. Colaboraciones con Gabriel de la Rosa y su grupo, Shinova. ¿Cómo es compartir
estudio con ellos?
     La colaboración surgió una vez teníamos ya grabadas las canciones por lo que no tuvimos la oportunidad de grabar juntos. Recuerdo que justo al sacar el segundo single “Como dos Cometas” me llamó la discográfica y me preguntó si me gustaría hacer una colaboración con
Shinova. 
Evidentemente mi respuesta fue un SÍ rotundo y empezamos a trabajar. Gabriel es un tipo que tiene mucho carácter en la voz y desde la primera vez que lo escuché (llevaba su disco en bucle en el coche) quise trabajar con él. Nos llamamos un par de veces, vimos que había mucho feeling y comenzamos a organizar junto con mi productor el reparto de estrofas y armonías del tema. Fue un auténtico placer.

3. ¿Con quién te gustaría tener una colaboración en alguno de tus sencillos?
     Además de la colaboración con Gabriel de Shinova tenemos preparada una sorpresa junto a Fito Robles de Siloé, un artista que a mí parecer ha sacado uno de los discos más redondos del último año. Tocamos juntos en la sala Wah Wah (Valencia) en abril y
nuestros caminos se han ido cruzando varías veces. La colaboración tenía que llegar…
Si me pides otros nombres te digo que me encantaría trabajar con Santi Balmés, Pucho de Vetusta, Boza, Zahara…

4. Has compartido escenarios con Fangoria, Miss Caffeina… ¿qué es estar con dos
grandes del panorama musical?
     Fue increíble. Creo que fueron dos oportunidades muy buenas que sirvieron de toma de contacto para ver cómo reaccionaba la gente al directo y a las canciones (aún no había salido el álbum). Además, compartir escenario con Full, Miss Caffeina o Fangoria fue un auténtico gustazo.

5. En unos días en Pilar de la Horadada (Alicante) junto a Funambulista, y en unas
semanas, en Madrid. ¿Qué hace Alex antes de subirse a un escenario?
     Intento concentrarme y tratar de salir tranquilo al escenario. Un buen calentamiento vocal, energía y al lío.

6. Muchas de las canciones de “Trágico y fugaz” llevan una gran crítica. ¿Qué cree Alex Sienna que tiene que mejorar en el mundo?
     Sí, en “Trágico y Fugaz” hay mucha crítica a la sociedad, a las ideas establecidas, prejuicios y estereotipos. El primer single “Épico y Mortal” fue para mi casi un grito de socorro a la frustración generalizada, a la superficialidad creciente y a la pérdida de humanidad. El álbum habla de relaciones, no solo personales sino de tu relación como individuo dentro de una comunidad o sociedad.

Ni mucho menos pretendo ser abanderado de nada ni pretendo cambiar el mundo pero este álbum hay una pretensión por trascender. Trato de que las canciones no sean solo canciones sino que te remuevan y trasciendan más allá. El mundo no tiene que mejorar, somos nosotros los que tenemos que hacer que el mundo mejore.

7. ¿Cómo es la vida de Alex en unos días como estos, en los que los conciertos y las
entrevistas son tu día a día?
     Un tanto ajetreada y de locura pero para mí es un gustazo atender a cada medio de comunicación que se interesa por mi trabajo y me ayuda a llegar a más gente. Eternamente agradecido.

8. ¿Tienes más fechas preparadas para continuar con esta gira presentación?
     Estamos cerrando fechas ahora. Lo más inmediato que tenemos es el 10 de oct en Alicante junto a Funambulista y el 25 de octubre en Madrid en la Sala Costello donde presentaremos el disco ante los medios y todo el público que se quiera acercar.


Entrevista realizada por Javier Rojas Moreno

Anoche estuvimos Bailando en Detroit: Crónica del Elche Live Music Festival

La jornada comenzó con Alan Parrish, que deleitó al público con sus temas más conocidos, y es que los ganadores del concurso de bandas no dejaron indiferentes a los pocos espectadores que hasta entonces se congregaban en el Parking de Candalix . Sus míticos temas como Adrenalina o Un segundo de verdad hicieron que muchos de los allí presentes fuéramos encandilados.

Más tarde, Olivia, el otro grupo ganador del concurso, nos introdujo en una Espiral de la que no pudimos escapar. Además, ya se notaba como el ambiente se iba calentando y los espectadores estaban mucho más receptivos. Sin darnos cuenta, nos llevaron Al norte de Europa.

El almanseño de Julieta 21 fue el tercero en actuar, consiguiendo que, con Me está buscando, el público comenzara, de verdad, a disfrutar del festival. Minutos más tarde nos hizo disfrutar con Canciones de guerra, con la que todos pudimos sacar ese instinto más escondido que tenemos.

Full llegó Aullando al festival, pero pese a eso, hizo que los asistentes menos involucrados salieran de la zona del concierto para aprovechar y merendar. Después nos demostró Quiénes somos realmente, con la que el recinto se vino arriba de la emoción. Su Autorretrato pasó indiferente, pero lo supo arreglar gracias a los Fuegos artificiales que se dejaron ver por Candalix.

Con la llegada de Second, llegó realmente la marcha del público, que bailaron unas 2502 canciones al ritmo del grupo murciano. Consiguieron que todos los asistentes se desplazaran a un Rincón exquisito. Sin embargo, los problemas de Javi, el guitarrista, pausaron la actuación, que unos minutos después, volvió a la normalidad.

Y ahora sí, para suerte de todos los fans que los llevaban esperando desde las 18:00h en primera fila, llegó Fangoria, tras más de 40 minutos de preparación del escenario. Por enumerar algunas, podríamos decir que deleitó a los presentes con temas como Fiesta en el infierno, Geometría polisentimental, A quién le importa o Ni tú ni nadie. Con varios temas del último disco, que solo unos pocos cantaron, llegaba al final de su actuación, invirtiendo varios minutos realizando el cambio de vestuario que supo arreglar con sus preparadas coreografías. Cerró con una particular versión de Bailando, pues fue una combinación de temas míticos como: Yo quiero bailar (Sonia y Selena), Te voy a hacer bailar toda la noche (Toro), Bailando (Paradisio).

Cerraba el festival Miss Caffeina, que inició el concierto llevándonos a Detroit¸ después nos hizo un viaje al pasado con Capitán y nos puso el corazón en Modo avión. Poco hay que decir de este grupo tan de moda, que hizo que ni un solo alfiler pudiese entrar en el recinto de Candalix. Otro de los temas más coreados fue El rescate, junto con Oh sana, canción que el público demandaba una y otra vez, pero sin duda, la gran ovación llegó al momento del cierre, con Mira como vuelo.

A pesar del espectáculo que ofrecieron los grupos invitados, la organización del evento dejó descontento a más de uno. Desaprovechado recinto, con barras a las que les faltaba bebida, causando largas colas, pérdidas de tickets y un gran descontento.

Cerramos con esta segunda edición del Elche Music Festival con un bien, sabiendo que aún es un festival novel y que esperamos que se repita el año que viene solventando estos problemas. Cosas del directo…

II Edición de Elche Live Music Festival

Elche está de enhorabuena, pues el próximo sábado 8 de abril de 2017 se celebra la segunda edición del festival Elche Live Music Festival que se celebrará en el Parking de Candalix de la ciudad alicantina.

Artistas como Fangoria o Miss Caffeina, dueños de los temas como Fiesta en el infierno o  Mira como vuelo harán las delicias del público ilicitano, que una vez acompañarán al elenco, formado además, por grupos como Julieta 21, Full o Second.

Además, el festival contará este año con la novedosa participación de dos grupos de la provincia: los ilicitanos Alan Parrish y los eldenses Olivia, vencedores del concurso de bandas, que tendrán una oportunidad para demostrar su talento ante los asistentes.

Des-Estructurados tendrá la oportunidad de asistir a este festival tan importante para la provincia y os lo contaremos todo, con un amplio abanico fotográfico, el próximo domingo por la tarde.

Las entradas se pueden adquirir en su página de Facebook (https://www.facebook.com/ElcheLiveMusic/) que están a la venta por unos 30€, así como en taquilla el propio día del evento hasta un rato antes de la apertura de puertas, que se producirá a las 17.30h.

Abrirán los alicantinos Alan Parrish y Olivia a las 17.45h para las 19h darles paso al autor del disco “Alerta”, Julieta 21. A las 20h la banda sevillana Full nos hará vibrar con sus canciones;  a las 21.20h Sean Frutos, Jorge Guirao, Javi Vox, Nando Robles y Fran Guirao –más conocidos como Second- nos harán sentir en una “montaña rusa”

A las 23h, en la recta final del festival, Fangoria nos hará revivir recuerdos con canciones como “¿A quién le importa?” y nos hará bailar con sus temas de su  nuevo disco: Miscelánea de canciones para robótica avanzada. El colofón de la noche viene a mano Miss Caffeina, a la 01:00h, convirtiendo Elche en “Detroit”.

“Si cantem o no en valencià és una pregunta que no deuria fer-se”: Entrevista a Ginlemon’s.

• Aquesta entrevista està disponible tant en valencià com en castellà. Al final de la entrevista en valencià trobareu la versió en castellà.

• Esta entrevista está disponible en valenciano y en castellano. Al final de la entrevista en valenciano se encuentra la entrevista en castellano.

 è Valencià.

Gin Lemon's és un grup de música de Pedreguer grup conformat per Raül Masià (vocalista), Victor Vives (baix), Jordi Costa (guitarra), Jeroni Gayà (bateria) i Miquel Pedrós al teclat. Van crear el grup Ginlemon's units per la il·lusió per la música, i per l'amistat.

Hem tingut el plaer de poder parlar amb Victor Vives, Geroni Gayà i Miquel Pedrós del seu ultim disc.

Com bé heu dit en altres ocasions el nom de la banda va nàixer després d'una vesprada en el “Quatre” –pub de Pedreguer- on Miquel de cop i volta se li va ocórrer. Recordeu quins eren els altres finalistes per a nom de grup?

Victor Vives: Teníem unes quantes opcions quan encara no estava el grup format, com “Albercocs”...

Jeroni Gayà: ...“Mari-SKA” que ve de “Marina alta” i SKA. Tanmateix estava clar que aquest nom es quedava fora perquè no anàvem a fer SKA.

Miquel Pedrós: Quan vam quedar teòricament ja teníem un nom –Albercocs- però després vam pensar que a l’hora de vendre era massa cutre. Eixe mateix dia quan vam quedar em vaig fixar que hi havia un home demanant una ginebra amb llima. Vaig mirar atentament la beguda i en la meua ment ho vaig traduir en anglés i d’aquesta forma va nàixer el nom del grup.

Com és el procés de creació de les vostres lletres?

Miquel: Les portem “cuinades” de casa, normalment entre uns quants les portem fetes i entre tots les acabem de treure musicalment.

Jeroni: No tot val. Sabem que la música en valencià és molt important que tinga un nivell mitjà-alt en les seues lletres.

En quin moment vau decidir gravar un nou disc?

Miquel: Va ser quan vam quedar per a fer un tema propi per primera volta. Ens vam donar compte que tampoc ho fèiem tant mal, ens agradava, a més a més ens ho passàvem millor que versionant cançons. En definitiva, ens motivava més fer coses noves.

Per què heu decidit cridar-li IRREFLEXIONS al vostre nou disc?

Victor: Teníem vàries opcions per a posar-li nom al disc, ho vam votar.

Jeroni: Volíem posar-li un nom que fos abstracte.

El nom del disc té alguna concordança amb les lletres?

Jeroni: No te cap de concordança. Volíem un nom que estiguera xulo i que tinguera cert significat.

Victor: Al principi també vam pensar l’opció de que el nom del disc fora el nom d’una cançó –amb el cap a la lluna- per exemple. Després vam pensar que era massa típic. Irreflexions va ser el resultat d’un diumenge tots junts buscant sinònims de paraules.

Vau començar fent versions de grups de rock com Barricada o Extremoduro i  ademés en els vostres concerts també compteu amb versions de grups Indie-Pop espanyols com Vetusta Morla o Lory Meyers. En quin estil musical etiquetaríeu "Irreflexions"?

Jeroni: Etiquetar la musica és un error, sempre ho he pensat. Etiquetar-la és posar-se barreres i quedar-se dins d’ un públic específic. Nosaltres volem agradar a tots.

Miquel: No pots casar-te amb un estil perquè mai saps que faràs en el pròxim CD. A molts els grups els passa, un disc és d’un estil i el següent d’un altre.

Victor: No podem dir que som soles Pop, no podem dir que som sols Rock, no podem dir que som soles Indie. Som una barreja.

Per què vau decidir fer el vostre disc en valencià?

Victor: Ens naix així, en cap de moment em debati't si les fèiem en valencià, angles o en castellà; parlem en valencià ergo escrivim en valencià.

Miquel: Raül Masià ho va dir sincer l’altre dia: és la nostra llengua. La parlem a casa, en la família, en el treball... ens ix més natural cantar en valencià.

Jeroni: És una pregunta que no deuria fer-se. Si cantarem en castellà no ho preguntarien.

Teniu pensat treure altre disc?

Jeroni: Si, perquè “Irreflexions” ha sigut una gran experìencia. De fet, ja tenim alguna coseta preparada que te pinta de sonar molt bé. Però abans d’aventurar-nos en treure alguna cosa nova volem tindre més seguidors.

I el tornaríeu a fer en valencià?

Victor: Si ens ix així com aquest disc, sí.

La vostra sisena cançó "Mira endavant" tracta de la violència de gènere. Trobeu que és important donar-li veu a les que estan silenciades? Per què?

Jeroni: A fi i a la cap és una lletra que a l'igual que totes les del CD parlen d’un tema de la vida quotidiana: el maltracte de gènere. És una cosa que ho vegem normalment; vegem allò que pateixen les dones. Pareix que no passa, pareix que soles passa el 8 de març –dia de la dona- però en realitat està en el nostre dia a dia i viu en la nostra societat. Esta passant, i no podem evadir-ho. Com estes lletres volem tractar temes que no són “políticament correctes” per a la gent més retrograda, així i tot que per a nosaltres no és un tema polític perquè es un tema del dia a dia. No estem fent política en aquesta cançó, simplement estem descrivint el que ocorre i el que hem de canviar.

Podrieu dir 3 adjectius que descriuen a Ginlemon’s?

Victor: Família

Jeroni: Il•lusió

Miquel: Energia.

Jeroni: Família perquè som amics de sempre, il•lusió perquè és el que tenim amb les nostres lletres i energia pel bon rotllo que tenim.

I per acabar, m’agradaria que li dedicàreu unes paraules als nostres seguidors que encara no han tingut l’oportunitat d’escoltar-vos.

Jeroni: Jo sempre he pensat que el realment important és tindre l’oportunitat que la gent ens done l’oportunitat d’escoltar-nos, m’explique: Si a tu no et donen l’oportunitat, no poden dir-te si la teua música els agrada o no. Per tant, solament diria que ens escolten.

Us deixem amb el seu videoclip de "Amb el cap a la lluna". Fins al pròxim diumenge!

Entrevista realitzada per: Reme Cano.

è Castellano

Ginlemon’s es un grupo de música de Pedreguer integrado por Raül Masià (vocalista), Victor Vives (bajo), Jordi Costa (guitarra), Geroni Gayà (batería) y Miquel Pedrós al teclado. Crearon el grupo Ginlemon's unidos por la  ilusión por la música, y por la amistad.

Hemos tenido el placer de hablar con Victor Vives, Geroni Gayà y Miquel Pedrós sobre su último disco:

Sabemos que el nombre del grupo nació después de una tarde en el pub de Pedreguer, Quatre, donde Miquel de repente se le ocurrió ¿Recordáis cuáles eran los otros finalistas para nombre de grupo?

Victor Vives: Teníamos varias opciones cuando aún no estaba el grupo formado como "Albercocs" ...

Jeroni Gayà: ... "Mari-SKA" que viene de "Marina alta" y SKA. Sin embargo estaba claro que este nombre se quedaba fuera porque no íbamos a hacer este estilo musical.

Miquel Pedrós: Cuando quedamos teóricamente ya teníamos un nombre -Albercocs- pero luego pensamos que a la hora de vender era demasiado cutre. Ese mismo día cuando quedamos me fijé en un hombre que estaba pidiendo una ginebra con lima. Miré atentamente la bebida y en mi mente lo traduje su nombre en inglés. De esta manera surgió el nombre de Ginlemon’s.

¿Cómo es el proceso de creación de vuestras letras?

Miguel: Las llevamos cocinadas de casa. Normalmente entre unos cuantos las llevamos hechas y entre todos las acabamos de sacar musicalmente.

Jeroni: No todo vale. Sabemos que en la música en valenciano es muy importante que tenga un nivel medio-alto en sus letras.

¿En qué momento decidisteis grabar un nuevo disco?

Miquel: Fue cuando quedamos para hacer un tema propio por primera vez. Nos dimos cuenta que tampoco lo hacíamos tanto mal, nos gustaba y además lo pasábamos mejor que versionando canciones. En definitiva, nos motivaba más hacer cosas nuevas.

¿Por qué habéis decidido llamarle Irreflexions en su nuevo disco?

Victor: Teníamos varias opciones para ponerle nombre al disco, lo votamos.

Jeroni: Queríamos ponerle un nombre que fuera abstracto.

¿El nombre del disco tiene alguna significado respecto las letras?

Jeroni: No tiene ninguna concordancia. Queríamos un nombre que estuviera chulo y que tuviera cierto significado.

Victor: Al principio también pensamos la opción de que el nombre del disco fuera el nombre de una canción -Amb el cap en la lluna- por ejemplo, pero pensamos que era demasiado típico. Irreflexions fue el resultado de un domingo todos juntos buscando sinónimos de palabras.

Comenzasteis haciendo versiones de grupos de rock como Barricada o Extremoduro y en vuestros conciertos también contáis con versiones de grupos indie-pop españoles como Vetusta Morla o Lory Meyers ¿En qué estilo musical etiquetariáis Irreflexions?

Jeroni: Etiquetar la música es un error, siempre lo he pensado. Etiquetarla es ponerse barreras y quedarse dentro de un público específico. Queremos gustar a todos.

Miguel: No puedes casarte con un estilo porque nunca sabes que harás en el próximo CD. A muchos los grupos les pasa, un disco es de un estilo y el siguiente de otro.

Victor: No podemos decir que somos solo Pop, no podemos decir que somos sólo Rock, no podemos decir que somos solo Indie. Somos una mezcla.

¿Por qué decidisteis hacer el disco en valenciano?

Victor: Nos nace así, en ningún momento hemos debatido si las hacíamos en valenciano, inglés o en castellano; hablamos en valenciano ergo escribimos en valenciano.

Miquel: Raül Masià lo dijo de una forma muy sincera el otro día: Es nuestra lengua. La hablamos en casa, en la familia, en el trabajo ... nos sale más natural cantar en valenciano.

Jeroni: Es una pregunta que no debería hacerse. Si cantásemos en castellano no lo preguntarían.

¿Tenéis pensado sacar otro disco?

Jeroni: Si, porque Irreflexions ha sido una gran experiencia. De hecho, ya tenemos alguna cosa que Miquel ha preparado; tiene pinta de sonar muy bien. Aún así antes de aventurarnos en sacar algo nuevo queremos tener más seguidores

¿Se volvería a hacer en valenciano este nuevo disco?

Victor: Si nos sale así como ha sido el caso de este disco, sí.

Vuestra sexta canción “Mira endavant” trata de la violencia de género ¿Creéis que es importante darle voz a las que están silenciadas? ¿Por qué?

Jeroni: Al igual que todas las canciones del CD cuentan un tema de la vida cotidiana: el maltrato de género. Es algo que lo vemos normalmente; vemos lo que sufren las mujeres. Parece que no pasa, parece que solo pasa el 8 de marzo -día de la mujer- pero en realidad está en nuestro día a día y vive en nuestra sociedad. Está  pasando, y no podemos evadirlo. Como estas letras queremos tratar temas que no son "políticamente correctos" como lo consideraría la gente más retrograda (aunque para nosotros no es un tema político pues es un tema del día a día). No estamos haciendo política en esta canción simplemente estamos describiendo lo que ocurre y lo que tenemos que cambiar.

¿Podríais decir 3 adjetivos que describen a Ginlemons?

Victor: Familia.

Jeroni: Ilusión.

Miquel: Energía.

Jeroni: Familia, porque somos amigos de siempre. Ilusión porque es lo que tenemos con nuestras letras y energía por el buen rollo que tenemos.

Y para terminar, me gustaría que le dedicarais unas palabras a nuestros seguidores que aún no os hayan escuchado.

Jeroni: Yo siempre he pensado que lo realmente importante es tener la oportunidad de que la gente nos dé la oportunidad de escucharnos, me explico: Si a ti no te dan la oportunidad, no pueden decirte si tu música les gusta o no. Por eso tan solo diría que nos escuchen.

Os dejamos con su videoclip "Amb el cap a la lluna" ¡Hasta el próximo domingo!

Entrevista realizada por: Reme Cano.