domingo, 26 de febrero de 2017

El sueño de Ricardo Marcos se cumple bajo el nombre de “Versos bajo la lluvia”.

Ricardo Marcos es un  poeta de 21 años que desde muy temprana edad estaba interesado en la literatura. Con 10 años escribió una adaptación  humorística del famoso libro “Don Quijote”. Cuando se dio cuenta que sus relatos tenían cierto aire poético, decidió entonces enfocarse en la poesía difundiendo sus poemas en plataformas como “Wordpress" o "Instagram”.
Actualmente trabaja como técnico de enfermería, es estudiante y a la vez está elaborando su primer libro.

¿Cuándo te iniciaste en el mundo de la poesía?
A pesar de haber empezado a escribir joven (pues escribía relatos cortos con cierto aire poético) no me inicie en el mundo de la poesía hasta hace 1 año- año y medio.

¿En qué momento decidiste hacer público tus poemas en plataformas como Wordpress o Instagram?
Tenía un blog antiguo donde escribía relatos cortos sin mucho éxito, era por puro entretenimiento. Cuando me inicie en la poesía decidí subir mis poemas en Wordpress y añadir secciones donde añadí una sección de poesía y ya de ahí fue subiendo. Luego comencé a difundir mis poemas por Instagram, Facebook y demás redes para darme a conocer.

¿Hay algún poeta que tengas como referente?
Me han preguntado muchas veces en quien me inspiro y la verdad, es que no me inspiro en nadie. Me gusta darle mi toque personal a mis poemas. Aun así si tuviera que citar a uno sería a Luis García Montero. Uno de sus libros, “Poesía urbana” cayó por casualidad en mis manos y me gustó mucho por lo profundo que me resultó.

Sabemos que todos tus poemas están escritos de corazón y empapados de sentimiento pero, ¿hay alguno que le tengas un especial cariño?
A la mayoría de mis poemas no les tengo mucho aprecio, los escribo y los dejo ir. Aun así hay uno que le tengo especial cariño, se titula “Padres”. Lo escribí en una forma de cartel para colocar en los pasillos de la planta de maternidad del hospital de mi ciudad. Le tengo un especial cariño pues fue un regalo personal.



 Ricardo Marcos junto el cartel donde contiene su poema: "Padres"


Cuéntanos, ¿cómo decidiste abarcarte en la aventura de escribir un libro?
En sí, desde pequeño (como a todo el mundo que le gusta escribir) me lo había planteado pero como un pequeño sueño a cumplir. Siempre había pensado que por edad, por poca experiencia, nunca había estado a mi alcance. Hasta que un día, coincidí con una enfermera en planta de Maternidad, Emma Pérez, que me dijo que ya había escrito varios libros. En ese momento algo se activó en mí y lo vi posible. Tengo que agradecerle mucho a Emma porque aparte de incitarme a escribir el libro me ayudó bastante.

Entonces, ¿qué podemos esperar de tu primer libro?
Es un compendio de muchas cosas. Encuentras  principalmente poemas de amor, pero luego te encuentras poemas de reflexión, de opinión propia que a la vez se juntan con poemas más personales, además de algún poema que otro que hace bandera al amor propio, sobre todo en las mujeres.
Creo que es fundamental que las mujeres defiendan lo que son y se quieran tal y como son. Pues últimamente las mujeres están cargadas de estereotipos idealizados, al igual que a los hombres. Parece que las mujeres tengan que ser todo aquello que la sociedad les impone y como nunca se llega a ese ideal (porque es imposible llegar) algunas mujeres dejan de quererse y me resulta muy doloroso.

¿Podemos saber el título de tu nuevo libro?
Se titula Versos bajo la lluvia, al igual que mi blog.

Entonces, en Versos bajo la lluvia ¿Encontraremos poemas inéditos o serán una combinación  de todos los que has subido tus RRSS y otros que aún no hemos tenido el placer de leer?
Será una mezcla de poemas inéditos y de los ya subidos. De los ya subidos estoy haciendo una selección, no obstante habrá bastantes inéditos, ya que estos son los más personales, forman parte de mí y compartirlos en redes sociales no es santo de mi devoción.

Nos gustaría que dijeras unas palabras que inciten a nuestros lectores a leer tu libro.
Antes la poesía se concebía como algo oscuro, pesado. Sin embargo  parece que la poesía está resurgiendo, estos tópicos están desapareciendo y se esta convirtiendo en algo fresco, más atractivo. Entre todos los que escribimos poesía  estamos consiguiendo que esta no muera y es justamente eso lo que pueden encontrar en mi libro; poesía más atractiva, más fresca.


Para dejaros con la miel en los labios os dejamos uno de sus poemas más recientes:

Me he visto a través del espejo 
de la retina de tus ojos. 
Me he sentido contigo cielo y no techo, 
me he sentido sol aun siguiendo 
muy de cerca los pasos 
de las suelas de tus zapatos. 
He muerto de vergüenza 
por mirarte a escondidas 
y ni siquiera esas me siento ridículo;
porque no puede haber nada de ridículo
en querer observar con detalle ese alma 
en torno a la cual giran todos mis sentimientos. 

Contigo me he visto valiente a ratos 
y por momentos hasta me lo creí de verdad. 
En uno de esos momentos me acerqué a tu odio y te susurré:
"¿Sales a bailar? ". 
Y a partir de esa noche 
mi única forma de contemplar el mundo 
fue a través del espejo 
que descansa en la retina de tus ojos. 

Desde entonces en los espejos 
sólo veo la triste sombra 
de mi figura sola y perdida;
porque nunca volveré a estar completo 
si tus retinas no me amenazan 
ni me tientan 
con mostrarme que mi vida 
pende totalmente 
de tu forma de mirarme.




Entrevista realizada por Reme Cano.

domingo, 19 de febrero de 2017

Asfalto no defrauda en su 45 aniversario.

En una casi llena Sala de La Lonja (Elche), los componentes de Asfalto tuvieron la oportunidad de deleitar al público con un repaso a sus mejores temas, a otros olvidados y a alguno de su nuevo disco, Crónicas de un tiempo raro.

El ritmo fue incrementando y supieron cumplir las expectativas con temas como Días de escuela o Rocinante, con las que supieron mover a los asistentes. Aunque tampoco fallaron otras como Déjalo así, con la que abrieron el concierto, o Crónicas de un tiempo raro, del nuevo disco homónimo. 

Un rato antes, Des-estructurados habló con Julio Castejón, líder de la banda, y esto fue lo que nos dijo: 

Parte de la formación de Asfalto, durante el concierto

¿Qué grupos os sirvieron de inspiración para componer Asfalto?
Podríamos decirlo al contrario: ¿cuántos grupos se han inspirado en Asfalto para componer su grupo?
Realmente la inspiración nos viene en el año 1972, siendo unos críos, que queremos hacer The Beatles. Cogíamos una guitarra y empezamos a hacer rock progresivo. Nosotros nos apuntamos a lo que realmente nos gustaba e hicimos aquello. Tuvimos claro que queríamos cantar en español. 

¿La canción El viejo está inspirada en alguien real?
Sí. Es un personaje de mi infancia que yo novelé. La historia era que en mi barrio había un terraplén detrás de la estación, con una cueva, donde vivía un viejo que se dedicaba a recoger papeles y cartones. Los vendía y con eso bebía vino. Un día apareció muerto. A mi me inspiraba mucha ternura por sus ojos azules y su mirada. A mi me dolió su fallecimiento. Fue la primera vez que pude percibir la muerte de alguien conocido. Pensé: "qué pena que haya muerto el viejo Molina", que así le llamábamos. Imaginé que él había sido un artista que había viajado y había sido olvidado y acabó en la bebida. 

¿Cómo definirías el nuevo disco, Crónicas de un tiempo raro?
Es un disco de un grupo actual, remarco actual porque lo normal es que alguien diga: "un grupo viejo", pero Asfalto siempre ha sido un grupo actual. Tocamos música que vemos en la calle y nos afectan.

¿Crees que canciones como Melani o 15 rosas, de este nuevo disco, sirven para concienciar?
Yo ya no pretendo concienciar, cada uno que se conciencie si quiere. Yo únicamente expreso mi pensamiento crítico sobre la sociedad. Los que se tienen que concienciar son los jóvenes, salir a la calle y cabrearse por los motivos. Además, los jóvenes tienen la capacidad ahora de decir: "no". Nosotros, los más mayores, pensamos: "que me quede como estoy". 

Habéis estado en Madrid, con el saxofonista de Supertramp, y ahora os esperan fechas como Tarragona o Vigo. ¿Hay alguna fecha o sorpresa que podáis desvelar?
Va a haber una gira, a lo largo de todo el año, que cogerá ciudades españolas e internacionales. 

¿Cómo crees que ha evolucionado la música en estos 45 años que lleváis?
A peor. Y digo a peor pensando de cara a los músicos. Tecnológicamente ahora tenemos muchas más facilidades para producir y realizar los discos. Pero los músicos estamos peor porque la gente no tiene interés por consumir música. No hay conciencia de que por ir a un concierto hay que pagar, por adquirir el CD también, sino, ¿dónde está nuestro sueldo?
No somos figuras internacionales y tenemos las dimensiones que tenemos. A los nuevos músicos no les dejan tocar, les dicen: "ven y toca un tributo a X banda". ¿Dónde va a quedar la creatividad en el futuro?


domingo, 18 de diciembre de 2016

"A Clara le cambia la vida": Entrevista a Mario Abril.

Radio Elche Cadena Ser tuvo el honor de acoger la presentación de la nueva obra de Mario Abril. El periodista charló con los allí presentes y unos días antes nos concedió una entrevista en la que nos habla de Tiempo de vals.


¿Como surgió tu afición por escribir?
Yo siempre he escrito cosas cortas, como teatro corto, microteatro, cortometrajes... y un día pensé en escribir algo más largo, pues tampoco perdía nada. Ahí salió mi primera novela y ahora sigo con esta segunda. No sé si habrá tercera, porque también tiene sus cosas malas esto de escribir...

¿Quiénes son tus referentes?
Para mi el maestro es Iñaki Gabilondo. Yo creo que es de quien tenemos que aprender todos. Es un maestro en la radio, pero yo tengo mucha gente más. A mi, Ana Pastor me parece que en las entrevistas políticas es una buenísima periodista, pues siempre pone al político contra las cuerdas.
Y en el mundo de la escritura no hay uno más que otro.

¿En que te has inspirado para escribir “Tiempo de vals”?
Tiene muchas cosas dentro. Parte de Clara, con 50 años que vive un matrimonio a la deriva. Está en paro y está en una situación en la que cree que nada va a cambiar. A partir de ahí, ella en su cumpleaños recibe una carta en la que le dicen que la vida que ha vivido no es su vida, sino que ha vivido una vida que no ha conocido. A cualquiera que le llegue una carta que le diga eso, le desbarajusta la vida y de ahí parte Tiempo de vals.
Todos los escritores volcamos inquietudes y frustraciones en lo que escribimos.

En tu libro invitas a la gente a salir de su zona de confort... ¿qué harías si recibieras esa carta?
Yo no sé lo que haría. Clara no tiene nada que perder y se anima a saber que ha pasado en esa vida que supuestamente no conoce. Depende del momento. Ahora mismo, lo que estoy viviendo, me apetece saber pero no me apetece cambiar, porque mi vida está equilibrada. Pero si tengo una vida vacía como la de Clara, me agarraría a esta tabla e intento buscar una salida.

¿Crees que nos conocemos o somos unos desconocidos para nosotros mismos?
Yo creo que nos conocemos más de lo que creemos conocernos. A veces negamos conocer parte de nosotros por estar en una zona de confort, creemos que las alegrías son más alegrías de las que realmente son, o las tristezas. Esos extremos a veces nos ayudan a mantenernos en nuestro nivel. El decir: “no hago esto porque no puedo cambiar”. A veces nos justificamos en esos aspectos.

¿Cuanto tardaste en escribir tu novela?
Casi dos años, porque soy muy poco constante, me peleo con la novela, no sé que hacerle al personaje. Por eso quizá hay dos meses que no cojo la novela y otras semanas que escribo a diario. No me fuerzo a escribir. 

Redacción y fotografía: Javier Rojas.

domingo, 11 de diciembre de 2016

"Versiones a nuestra manera": Entrevista a Led Black Purple.

Debutaron el sábado 19 de noviembre en su pueblo natal, Yecla (Murcia), y 15 días después se suben a un escenario en la localidad alicantina de Villena. Los cuatro integrantes de Led Black Purple, un cúmulo de Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple, no defraudaron a los asistentes.

Aunque no se definen como un tributo, en más de una ocasión de la pasada noche del sábado 3 de diciembre, pudimos casi ver a los vocalistas de los grupos que versionaban.


Tocaron la fibra de los allí presentes con temas como Good times, bad times (Led Zeppelin) y levantaron al público con Iron man (Black Sabbath)







¿Como surgió la idea de versionar a esos tres grandes grupos?

La idea surgió de una forma nada premeditada. Garrudo (bajo) y Gómez (voz) coincidieron en una "jam session" que se organizó en Hendrix , conocido bar rockero yeclano. La conexión y el feeling fue evidente. Días después Garrudo propuso a Gómez hacer un concierto de versiones de Led Zeppelin y Deep Purple. Gómez accedió y propuso a Sergio (guitarrista) y a Víctor (batería) como necesarios componentes de lo que surgiera. Gómez también propuso que se incluyera a Black Sabbath dentro de la ecuación. Sólo hizo falta un ensayo para darnos cuenta de que conectábamos de una forma tremenda. Lo único que hemos hecho hasta ahora ha sido disfrutar y dejarnos llevar.

¿Dónde os podremos ver en un futuro?

Tenemos algunas ideas de dónde tocar de cara al 2017 , pero de momento nada cerrado. Tampoco tenemos ninguna prisa pues esto acaba de empezar. Irán surgiendo fechas de las que os mantendremos informados.

¿Nunca os habéis planteado componer vuestros propios temas?

Por supuesto que si. Somos músicos creativos y reivindicamos ese aspecto todo lo que podemos y hasta donde nos dejan. Los cuatro tenemos una larga trayectoria en grupos con material propio, que mantenemos de forma paralela con este grupo. Gómez y Sergio tienen en común un grupo de rock alternativo, con 2 discos autoeditados a sus espaldas y cantidad de conciertos realizados, llamado Efecto Lucifer. Garrudo , músico de larguísima trayectoria, ha militado en infinidad de grupos, y actualmente milita en Michirones Eléctricos, grupo de rock-blues donde también componen material propio. Y Sergio y Víctor también tienen en común 2 proyectos (Cinnamon Soul y Cuervos Blancos) que darán mucho que hablar, con la visión más puesta en el rock sureño, el soul e incluso el jazz, también compuesto exclusivamente con material propio, y donde también está participando Garrudo.
Como podéis comprobar, en realidad lo raro en nuestro caso es que hayamos creado este proyecto con material ya compuesto. De momento no nos planteamos crear nuevos temas dentro del mismo, aunque nunca se sabe... Tenemos nuestras facetas creativas bastante cubiertas y nos divertimos mucho jugueteando con el legado de estos tres grupazos.

¿Notáis el cariño en el público y os sentís recompensados?

La verdad es que si. Sólo hemos hecho dos conciertos y han sido dos llenazos. Hemos recibido un feedback brutal que nos motiva muchísimo. Ésto no ha hecho nada más que empezar y ya veremos a dónde nos conduce.

¿Os habéis planteado versionar a otros grupos?

Nosotros nos consideramos un grupo de versiones, a diferencia de lo que supone actualmente ser un grupo tributo, ya que las versiones las hacemos a nuestra manera , intentando no imitar y , por supuesto, sin disfrazarnos de nadie. De momento no nos hemos planteado versionar a otros grupos pues, como os dijimos antes, el proyecto acaba de empezar. Estamos muy ocupados pensando en el pedazo de legado que nos dejó el “tridente setentero”. Pero estamos seguros de que llegará el día en el que propongamos hacer alguna/as versión/es de otro/os grupo/os. ¿Por qué no?

Edición: Javier Rojas

domingo, 4 de diciembre de 2016

Innovadores, Frescos y "Bajitos": Entrevista a Varry Brava.

Ellos acabaron la gira de presentación de su disco el 2 de diciembre en el FNAC de Alicante,  nosotros empezamos el blog hablando de esto.
Varry Brava estrenó su disco Safari emocional el 18 de noviembre. Desde ese día y hasta el 2 de diciembre,  recorrieron diferentes FNAC’s de España ofreciendo conciertos en acústico y firmas de su nuevo CD.  Nosotros tuvimos el placer de acudir a la que era su última parada, en Alicante, y al finalizar el concierto pudimos hacerles unas preguntas.






Como dice el título vuestro nuevo disco Safari emocional es mucho más expresivo, más emocional… ¿Cómo describirías vosotros este nuevo trabajo?
Aarón: Más expresivo y más emocional
(Los tres se ríen)
Óscar: Bueno por añadir algo, es nuestro disco más especial y que mejor nos define tanto como sonido, como en lírica, como en melodía…

¿Hay alguna canción de este disco con la que os quedaríais especialmente?
Aarón: A mí me gusta mucho Americana.
Vicente: Yo, Metales Nocturnos.
Óscar: Por decir otra, una canción que me gusta mucho es Momentos.

¿Os volveremos a ver por Alicante?
Los tres: Sí

¿Alguna fecha en concreto?
Óscar: Podríamos decir que va ser en marzo.

Ya os hemos visto colaborar en alguna otra ocasión con artistas del panorama indie español como puede ser Second ¿Hay algún otro grupo de este mismo panorama con el que siempre hayáis querido hacer una colaboración?
Óscar: Pues hay muchos grupos del panorama independiente que nos flipan, lo que ocurre es que las colaboraciones hay que hacerlas cuando salen de manera natural, cuando hay  cierta complicidad con esa banda. Tenemos mucha complicidad con muchas bandas.

¿No hay ninguna específica que os haga especial ilusión hacer una colaboración?
Óscar: (duda) Del panorama, no. Respetamos a muchas bandas  y también nos dan igual muchas.
Aarón: A mí me gustaría hacer un LP muy punky de dos días con Perro.
Óscar: Está muy guay, yo lo escucharía.
Vicente: Yo también.

Habéis hecho una gira de presentación en acústico en algunos FNAC’S de España cuando vosotros sois más de eléctrico ¿Cómo ha sido esta experiencia? ¿Os atreveríais a repetirla?
Aarón: Nos atrevemos a todo. 
Vicente: Ha estado muy bien, la experiencia ha sido muy enriquecedora y ha habido una cercanía con la gente. También mola que la peña vea las canciones de otra manera, un poco más desnudas … La sensación ha estado muy bien.

Y por último me gustaría lanzaros un reto: que os describierais con 3 adjetivos para atraer a todos nuestros nuevos lectores que aún no os han escuchado.
Aarón: Innovadores
Vicente: Frescos
Óscar: (Broma) Bajitos


Redacción y fotografía: Reme Cano